Stirnimann-Stojanovic
Grüessech, gärn einisch einähaub Meter Büecher
und äh haubä Tag ir Wuchä Läsezyt,
bitte
Opening: Friday, 22.11., 18.30h
DE
Eineinhalb Meter persönliche Objekte, Geschenke von Freund:innen, Fundstücke aus besuchten Orten – und eine Menge Bücher.
Bücher, die sie gelesen haben, die sie inspiriert und weitergeführt haben, aber auch solche, die noch darauf warten, aufgeschlagen und studiert zu werden. Eineinhalb Meter – so lang wie der Offspace Vitrine – misst nun die Lücke im Regal von Stirnimann-Stojanovic. Aber was geschieht, wenn das Künstler:innenduo eineinhalb Meter persönlicher Einsichten in die Vitrine verlagert?
Dem Lesen von Büchern liegt eine lange Geschichte zugrunde. Doch das Bücherregal als Möbelstück, wie wir es heute kennen, ist erst seit Mitte des letzten Jahrhunderts präsent – zu einem Zeitpunkt, als Bücher für private Haushalte überhaupt erschwinglich wurden und sich damit das Freizeitlesen erst etablieren konnte. Zuvor standen Bücher meist geschützt hinter Glas, in Bücherschränken oder Vitrinen – womit sich der Kreis mit der aktuellen Ausstellung wieder schliesst. Trotz physischer Zugänglichkeit, für die Lektüre fehlt oft Zeit und geistiger Raum. Lesen aber, bedeutet sich Zeit nehmen, sich ausruhen, eindenken, weiterdenken, resümieren, diskutieren, setzen lassen. Lesen ist Teil der künstlerischen Praxis und für das Produzieren schlichtweg notwendig. Doch wie lässt sich Raum fürs Lesen einfordern, wenn Anträge geschrieben, Projekte umgesetzt, herumgerannt und zugleich versucht wird, präsent und relevant zu bleiben? Wie lässt sich Lesen monetarisieren?
Für die Vitrine-Installation setzen die Künstler:innen dort an, wo es ihnen möglich ist. Sie nutzen die Rahmenbedingungen der Ausstellung als Handlungsspielraum, lassen einen Teil des Produktionsbudgets in den Kauf von Büchern fliessen und überführen einen Teil des Honorars in bezahlte Lesezeit:
«Einen halben Tag in der Woche Lesezeit, bitte.»
Indem das Duo damit arbeitet, was bereits da ist, wird sichtbar, was oft fehlt: unproduktive, aber notwendige Zeit, die Denken ermöglicht. Lesen als nicht produktive Zeit, Nichtstun als politische Praxis. Der Transfer der Bücher spiegelt das Einstehen und Einfordern eines solchen Raumes. Das museale Präsentieren der Bücher hinter Glas macht das Bedürfnis und die Unzugänglichkeit sichtbar.
Die Lücke, die im Regal des Duos entstanden ist, ist nicht nur sinnbildlicher Leerraum, sondern Möglichkeitsraum. Während das Atelier im wörtlichen Sinn von Gegenständen entlastet wird, öffnet sich eine Lücke, die zur Neugestaltung einlädt. In der Vitrine selbst bleiben eineinhalb Meter Schauraum für das, was nicht käuflich ist: Raum zum Nachdenken und für Fürsorge. Die Installation von Stirnimann-Stojanovic kann somit als Zirkulation von Raum und Aufmerksamkeit betrachtet werden.
Die Postkarte darf mitgenommen werden. Sie zeigt die eineinhalb Meter Buchregal und listet auf, was in der Vitrine zu sehen ist. Vielleicht kennen sie Titel oder entdecken eine neue Lektüre – vielleicht schlagen sie heute ein neues Buch auf.
EN
– Hello,
one and a half meters of books
and half a day of reading time per week,
please
One and a half meters of personal objects, gifts from friends, found pieces from visited places – and a great many books.
Books they have read, books that have inspired and carried them further, but also those still waiting to be opened and studied. One and a half meters – the length of the offspace Vitrine – becomes the gap on Stirnimann-Stojanovic’s shelf. But what happens when the artist duo relocates one and a half meters of personal insights into the vitrine?
The act of reading books has a long history. Yet the bookshelf as a piece of furniture, as we know it today, has only existed since the mid-twentieth century – a time when books first became affordable for private households, and leisure reading could begin to establish itself. Before that, books were usually kept protected behind glass, in bookcases or display cabinets – closing the circle with the current exhibition.
Despite physical accessibility, there is often a lack of time and mental space for reading. But reading means taking time, resting, thinking oneself into something, thinking further, reflecting, discussing, letting things settle. Reading is part of artistic practice, simply necessary for producing. Yet how can space for reading be claimed when applications must be written, projects realized, one must rush about while trying to remain present and relevant? How can reading be monetized?
For the vitrine installation, the artists begin where it is possible for them. They use the framework of the exhibition as a space for action, allowing part of the production budget to flow into the purchase of books and converting part of their fee into paid reading time:
“Half a day of reading time per week, please.”
By working with what already exists, what is often missing becomes visible: unproductive but necessary time that enables thought. Reading as non-productive time, idleness as political practice.
The transfer of books mirrors the act of asserting and demanding such a space. The museal presentation of the books behind glass makes both the need and the inaccessibility visible.
The gap that has appeared on the duo’s shelf is not merely a symbolic emptiness but a space of possibility. While the studio is, in a literal sense, relieved of objects, a gap opens up that invites reconfiguration.
Within the vitrine itself, one and a half metres of display space remain for that which is not for sale: space for reflection and for care. The installation by Stirnimann-Stojanovic can thus be understood as a circulation of space and attention.
The postcard may be taken. It shows the one and a half metres of bookshelf and lists what can be seen in the vitrine. Perhaps you recognize some titles or discover new reading material – perhaps you will open a new book today.
Curation: José M. Del Pozo & Katrin Sperry
If you’d like to subscribe to our newsletter, write to us at: vitrineoffspace@gmail.com
With the financial support of
As Sharon Gannon and David Life – the co-founders of the Jivamukti Yoga method – are both artists, we decided to create a space for artistic practice too. In the spirit of Art in the Heart of Bern, we make our showcase available as an offspace for artistic practice.
Past Exhibitions:
2025
Vinzenz Meyner. E like Wood, S like Fire, W like Metal, N like Water, C like Earth (22.08.-11.11.2025) / Linda Meli. Interlude (20.06.-17.08.2025) / Jonas Etter. Why is there nothing here when there should be something (29.03.-04.06.2025) / Sereina Steinemann. Aktion (06.12.2024-23.03.2025)
2024
Floyd Grimm & Ruven Stettler. Beyond the Coast (22.12.2023-23.02.2024) / Felix Stöckle. Chien Plat (01.03.-06.06.2024) / Lika Nüssli. Loss and Grief (07.06.-04.09.2024) / Eva Maria Gisler. Utensilien (08.9.-01.12.2024)
2023
Anna-Lisa Schneeberger. ANFANG ENDE ANFANG (02.12.2022-11.02.2023) / Olivia Abächerli. Your atoms cling on to me 2 (17.02.-10.04.2023) / Laurina Fässler. 0.225 (14.04.-27.06.2023) / Sapir Kesem Leary. o.T. (30.06.-10.10.2023) / Daria Gusberti. How Hard It Is For Trees To Grow Backwards (13.10.-15.12.2023)
2022
Jennifer Merlyn Scherler. Imagine being loved by me (03.03.-07.05.2022) / Kathrin Affentranger. Fruits of Love and Pain (08.05.-02.06.2022) / Karen Amanda Moser. Potential (03.07.-07.08.2022) / Tamara Janes. Energetic Devotion (12.08.-18.10.2022) / Caroline von Gunten. Unlearn to Draw (21.10.-28.11.2022)